mardi 9 mars 2010

Les Russes sont de retour

Voila le nécessaire pour pratiquer en vue de la session printanière 2010. Un concert aura lieu en juin 2010 (date à déterminer)

Blagoslovi dushe Moya, de la liturgie de St-Jean Chrysostome (Rachmaninov)

Sopranes

Alto (solo) Prononciation et rythme des 23 premières mesures

Ténors
Basses

Prononciation et rythme (tout le choeur) à partir de la levée de la mesure 24.

Le site Orthodox Electronic Publishing Society, offre des prières en slavon, que l'on peut écouter en ligne (format mp3)

Ici, vous trouverez le fichier audio pour prononcer la phrase :"Slava Otsu, i Synu, i Svyatomu Dukhu, i nyne i prisno i vo veki vekov. Amin."

Et là, un autre pour prononcer "Gospodi pomiluy" (Seigneurs, prends pitié) de la Petite Litanie

Traduction en anglais
Salvation is of the Lord; and thy blessing is upon thy people. Alleluia.
Glory to the Father and to the Son and to the Holy Spirit,
both now and ever and unto ages of ages. Amen.



















Blagoslovi dushe Moya
, de Dobri Christov




(Cliquez pour agrandir)









Tebe Poem
de Bortniasnky
Les fichiers MIDI en voix séparées sont ici



(Cliquez pour agrandir)


















Nine otpushtaeshi
, de Dobri Christov
Soprane
alto
ténor
basse





(Cliquez pour agrandir)










Cette partie sera dirigée par Serge Medawar

Programme printanier

Nous interpréterons également:

Ave Maria de Stravinski (MIDI)

Soprano
Alto
Ténor
Basse











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O Magnum Mysterium
de Morten Lauridsen
Les fichiers MIDI en voix séparées sont ici











(Cliquez pour agrandir)










Totus Tuus
, de Gorecki (prononcez GorèT-Ski)

Soprano
Alto
Ténor
Basse





(Cliquez pour agrandir)









Les traductions des textes proviennent de Choral Public Domain Library sauf celle de Totus Tuus qui a été effectuée par Jean-Charles Côté.

Cette partie sera dirigée par Jean-Charles Côté

Le compositeur polonais Gorecki, contemporain de Pärt, a notamment composé la célèbre Symphonie no 3 dite "symphonie de complaintes". Voyez plutôt...

lundi 8 mars 2010

Le Magnificat d'Arvo Pärt

Le Magnificat d'Arvo Pärt (prononcez "Perte")

Soprano 1 (incluant la soliste)
Soprano 2
Alto
Ténor (1 et 2)
Basse

Né en Estonie, en 1935, Pärt a étudié la musique au Conservatoire de Tallinn sous la tutelle de Heino Eller (un compositeur, fervent « d'estonicité » ayant étudié à St-Petersbourg et qui a enseigné à un grand nombre de compositeurs des états baltes). Comme l'Estonie est depuis 1940, sous l'emprise du régime soviétique, il a difficilement accès à la musique occidentale mais réussit à entendre certaines œuvres de Boulez, Webern et Nono. Durant les années 60, alors que l'État relâche un peu son étreinte, Pärt explore le dodécaphonisme, le sérialisme ainsi que la musique aléatoire. Il fait partie d'un groupe d'étudiants qui s'affranchissent des normes esthétiques socialistes (1). Il est considéré comme un radical par les autorités. Son Credo (1968) est banni. Il alterne création et périodes de silence contemplatif. Il profite d'une de ces pauses, pour étudier les œuvres de Machaut, Ockeghem, Obrecht, Josquin Desprez. Pendant les années 70, il s'attarde au plain-chant. Il s'intéresse aux cloches, les clochettes surtout, et à leur résonance. Il développe une nouvelle façon de composer et adopte la technique du tintinnabulisme qui est basée sur la résonance des cloches (dont le son persistant contient plusieurs notes à la fois), l'accord parfait, et les inversions d'accords. Il retourne à la musique tonale. En 1980, il quitte l'Estonie pour Vienne, puis Berlin. Il compose son Magnificat en 1989. La pièce est enregistrée pour la première fois, avec le Estonian Philharmonic Chamber Choir à l'église Niguliste de Tallinn et distribuée par ECM Records en 1993.

Il faut aussi savoir que Pärt est un fervent religieux et qu'il fait partie de l'église orthodoxe et de la tradition hésichaste (courant de la paix intérieure, de la tranquillité, de l'imperturbabilité). Les techniques de compositions qu'il a adoptées ne sont pour lui qu'un moyen d'exprimer sa profonde spiritualité, de communiquer avec le sentiment religieux. Il compare sa musique à la lumière blanche (qui constitue la somme de toutes les couleurs ) et au prisme, l'intelligence, la sensibilité de l'auditeur. Pour lui, le silence est aussi expressif que les notes elles-mêmes.(2) Les critiques musicaux l'ont souvent associé au compositeur polonais Gorecki (auteur de la Symphonie no 3) les qualifiant de «minimalistes mystiques». Dans son livre «Thresholds: rethinking spirituality through music»(3) Marcel Cobussen explique la résurgence de la spiritualité en musique par un désenchantement face à la modernité, à la marchandisation de la culture. Selon lui, cette nouvelle musique spirituelle se présente comme un adieu à la modernité mais également à la musique moderne ou de d'avant-garde. Il va plus loin encore en affirmant que le compositeur apporte désormais à l'auditeur ce que la religion ne peut accomplir.
On a aussi regroupé Pärt et Gorecki auprès de Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli, Andrzej Panufnik à cause de leur indépendance (par rapport modernisme du XXeme siècle ), leur respect mutuel et la similarité de leur style. (4) (J'ai rédigé ce texte pour mon cours à l'U de M)

Une biographie (en anglais) est aussi disponible ici.


En 2006, la radio publique américaine (NPR) consacrait une émission au compositeur estonien et où on peut entendre le magnificat interprété par un choeur estonien. (Cliquez sur "Hear the performance").

Voici les paroles et la traduction (cliquez pour agrandir)


















Une petite analyse de l'oeuvre

Le Magnificat de Arvo Pärt se distingue par sa sobriété délicate et son introversion. Par un assemblage de valeurs longues, par un rythme lent et méditatif, ainsi que son écriture parallèle, l’oeuvre renvoie au chant grégorien. Contrairement à plusieurs Magnificat du Baroque et de la Renaissance, Pärt ne semble pas préoccupé par la mise en musique des paroles : les versets sont répartis sans égard au sens véhiculé par le vers, entre la soliste (accompagnée par une autre voix) – articulant le texte sur un ton monocorde – et le reste du chœur, composé généralement de trois voix (parfois six lorsqu'elles doublent un autre pupitre). Les moments forts ( sur « generationes » et sur « Et misericordia ejus a progenie in progenies timentibus » ) surviennent à des moments plutôt inattendus puisque sans lien avec la signification des mots.

Pärt applique une technique ancienne, celle du bourdon, mais inversée (car le rôle est confié à la voix aiguë plutôt qu'à la basse). La voix grave, en revanche, hérite souvent de la mélodie principale. Les notes chantées par les voix du chœur s'élèvent ou s'abaissent, s'articulant autour de la note pivot (le do de la soprane). Parfois, il en résulte un frottement (par exemple, avec le ré des sopranes II, dans les premières mesures) qui confère à la pièce une impression de mystère. Ces effets sont le résultat d’une nouvelle technique de composition qu’il a développé au cours des années 70 : la technique du tintinnabulisme.

On peut aussi remarquer deux passages en hoquet sur « Dispersit superbos » ainsi que sur « et divites dimisit inanes » qui sont des précédés souvent utilisés par les compositeur de l’Ars Nova ( XIV eme siècle) et que Pärt a étudiés.

Le compositeur clôt son Magnificat avec un retour à l'introspection qu'il exprime par un pianissimo et un effet de ralentissement (obtenu par des valeurs très longues), traitement qui est loin de refléter les paroles « mon âme exalte le seigneur »...


Suggestion

Summa est une une autre très belle pièce chorale de Pärt. Le rythme un peu plus rapide que celui du Magnificat me rappelle des volées de cloches d'églises.

Je vous propose d'écouter une version interprétée par le Studio de musique ancienne de Montréal sous étiquette Atma.

Penderecki

Contemporain d'Arvo Pärt, le compositeur polonais Krzysztof Penderecki (Prononcez "Pende-reT-SKi") est un adepte de la musique expérimentale, de grincements de violons, d'éclats de cuivres et de percussions surprenantes. Plusieurs de ses oeuvres ont été adaptées pour servir de bande sonore au cinéma, notamment dans "The shining", "The exorcist" et "Wild at heart". Très expressive, sa musique a souvent des effets épidermiques. Avant-gardiste à ses débuts, cet admirateur de Stravinsky s'est quelque peu assagi avec le temps. C'est dans la musique religieuse qu'il se montre le plus conservateur (près du romantisme) tout en gardant une intensité à faire frémir.






Son Credo est tout simplement décoiffant. Écoutez plutôt.




L'opéra imaginaire

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